Grazie allo strumento LANGUAGE OF COLOUR, il colore viene esplorato come un linguaggio vivo, in grado di collegare percezione, emozione e memoria.
Ogni tonalità trasmette una propria vibrazione, in grado di influenzare profondamente il comportamento umano, la qualità della percezione spaziale e il benessere psicofisico. Comprendere questi effetti significa utilizzare il colore come uno strumento di progettazione consapevole, non come un semplice elemento decorativo.
Durante il workshop vengono approfonditi due aspetti complementari:
- Gerarchia cromatica (dominante, sottodominante, accento) che consente di creare armonie visive coerenti in grado di definire l’atmosfera di uno spazio, bilanciando stabilità e dinamismo;
- La sinestesia, utilizzata come strumento creativo per tradurre emozioni e sensazioni (ad esempio, caldo/freddo, dolce/amaro, vicino/lontano) in scelte cromatiche, favorisce un approccio progettuale più empatico e sensibile, in particolare nei contesti in cui vivono popolazioni vulnerabili.
Tramite esercizi pratici, i partecipanti imparano a considerare il colore come parte integrante del processo di progettazione. Il modulo sottolinea l’importanza del contrasto come principio fondamentale per conferire ritmo e profondità alle composizioni: senza contrasto, la percezione non può esistere.
Conoscere i diversi tipi di contrasto – tonalità, saturazione, temperatura, luce/ombra – offre strumenti concreti per progettare spazi comunicativi, coinvolgenti e inclusivi.
Infine, il colore non viene studiato come entità a sé stante, ma in relazione alla luce, ai materiali, alle persone e alla cultura.
This systemic approach enables learners to apply the acquired skills across multiple fields: from therapeutic, educational, and domestic environments to public and collective spaces, generating measurable impacts on wellbeing and on the quality of lived experience.
